Vögel

Inszenierung von »Vögel« ist ein ganz großer Wurf »›Vögel‹ von Wajdi Mouawad ist das Stück der Stunde … Premiere war am Sonnabend, und es war ein wuchtiger Abend … Die Spannung bleibt über die gesamte Spieldauer hoch. Nichts ist Tändelei, nichts überflüssig. Mit kompakter Wucht bricht die Geschichte über das Publikum herein … Auf ganz hohem Niveau agiert das Ensemble. Florian Eppinger, Angelika Fornell, Marco Matthes, Katharina Müller, Anna Paula Muth, Gregor Schleuning, Andrea Strube und Paul Wenning steigern sich geradezu in einen Spielrausch. Erstaunlich vor allem, mit wie viel Größe Muth Wahida spielt. Frisch von der Schauspielschule in Hannover engagiert, reiht sie sich umstandslos ein in ein brillantes Ensemble. Regisseurin Katharina Ramser ist … ein ganz großer Wurf gelungen, weil sie die Geschichte und die Verstrickungen des Figurentableaus überaus präzise und konzentriert ausgebreitet hat. Zu der großen Präsenz trägt auch das Bühnenbild bei, das Jeremias Böttcher mit Neonröhren sehr klar gestaltet hat. Mit Licht hat er Räume und Stimmungen geschaffen. Eine Drehbühne kommt sparsam und effektiv zum Einsatz. Unauffällig, aber unterstützend hat Franziska Ambühl die Kostüme entworfen, alltags- und bühnentauglich eben. Große Dramatik und Spannung trägt den Abend, die sich manchmal aber auch in befreiendes Lachen lösen. Hierfür ist vor allem Großvater Etgar zuständig, gespielt von Wenning. ›Und du glaubst, Gott hat ein ganzes Volk geschaffen nur um uns zu strafen?‹, sagt er einmal zu seinem Sohn. Klingt so überzeugend wie die ganze grandiose Produktion. Intendant Sidler meint, dass der Autor und sein Werk die Zeit überdauern werden. Diese Familiengeschichte, die eine große Geschichte von Hass und Glaube ist, von Wurzeln und Identität, unterstreicht das nachdrücklich.«

Das Ich und der Nahe Osten »Am Samstagabend wurde die Premiere mit langem Applaus, Bravo-Rufen und Fußtrampeln gefeiert. Das Publikum erlebte intelligentes, relevantes Theater, ein spannendes Gegenwartsstück, das die großen Konflikte unserer Zeit verhandelt und zu Recht deutschlandweit zu den meistgespielten Dramen der Saison zählt … Regisseurin Katharina Ramser und Bühnenbildner Jeremias Böttcher lassen die wuchtigen Dialoge auf fast leerer Bühne wirken, Leuchtstäbe erhellen schwarze Flächen, manchmal sind Figuren durch halbtransparente Gazevorhänge voneinander getrennt. Das passt gut zur Rückblendendramaturgie des Textes, der mit Scharfen Schnitten zwischen den Zeitebenen springt … Florian Eppinger macht dies zu einem zutiefst bewegenden Theatermoment, als er zeigt, wie der Kopf manchmal nicht in der Lage ist, eine Erkenntnis wirklich zu fassen … Anna Paula Muth macht im Blumenkleid mit jugendlichem Ungestüm und wachsender Unbedingtheit spürbar, wie Wahidas Persönlichkeit gestärkt wird, in dem sie sich ihrer Herkunft stellt … Vor allem Paul Wenning und Angelika Fornell bringen dann als Großeltern die emotionale Ebene ins Spiel – das changiert zwischen unbedingter Zugewandtheit und auch Bitterkeit … Ein Abend der unter die Haut geht.«

Sie kommen zusammen, um auseinanderzufallen – Vögel »Die neue Spielzeit des Deutschen Theater Göttingen gibt mit der Premiere ›Vögel‹ einen eindrucksvollen Blick darauf, was Theater sein kann; nämlich eine Begegnungsstätte wo während der Pause des Stückes nicht einfach nur ein Sektchen geschlürft wird und über das anhaltend gute Spätsommerwetter geplaudert wird, sondern man findet sich unvermittelt in einem anregenden Gespräch über die vielschichtigen Dimensionen der Dramaturgie und dessen Bezüge zum realen Leben wieder. Das Stück des Autoren Wajdi Mouawad macht etwas mit einem. Es regt an über vieles nachzudenken, allem voran über die Frage nach der eigenen Identität … Durch die Reduktion des Bühnenbildes (Jeremias Böttcher) kann man sich auf das Gesprochene gut einlassen und sich berühren lassen. Das ist manchmal starker Tobak, manchmal auch anstrengend, aber so intelligent gemacht und so intensiv, dass sogar Tränen im Publikum fließen könnten. Die gesamte Inszenierung (Regie Katharina Ramser) ist dennoch angenehm zurückhaltend. Die dunkel in einer Farbfamilie gehaltenen Kostüme (Franziska Ambühl), die mit nur wenigen Requisiten ausgestattete Bühne, die pointiert eingesetzte, gefühlvolle Musik, wirken dabei aber gleichzeitig immer genau richtig den Inhalt unterstützend. Dieses Zusammenspiel trägt das Ensemble harmonisch durch den Abend und lässt alle in ihren Rollen ausdrucksstark überzeugen, insbesondere die Zerrissenheit von Eitan (Gregor Schleuning) gibt den Abend einen Rahmen gefüllt mit großen Gefühlen. Mit einfachen Mitteln wie Lichtwechsel und leichten Bewegungen im Raum gelingen klare und nachvollziehbare Zeitsprünge … Es war ganz sicher eine kluge Entscheidung des Intendanten Erich Sidler ein so starkes Stück mit bleibendem Wert auf den Spielplan zu bringen.«