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Gerd Zinck

Gabriel von Berlepsch

Jochen Strauch

Michael Letmathe

Johannes Frei

Komödie von Sébastien Blanc • Deutsch von Georg Holzer

Geheimnisse (Secret.s)

Trailer »Geheimnisse (Secret.s)«

Charlotte Wollrad

Stella Maria Köb

Andrea Strube

Moritz Schulze

Nikolaus Kühn

Judith Strößenreuter

Adrian Grünewald

Ebru Tartıcı Borchers

Theresa Leopold

Sam Beklik

Dani Catalán Dávila

von Anne Weber • in einer Bühnenfassung des Deutschen Theater Göttingen 

Annette, ein Heldinnenepos

Reingeschaut »Annette, ein Heldinnenepos«

Marie Seiser

Lou von Gündell

Daniel Foerster

Lise Kruse

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 8.6.2025

»Wie Marie Seiser den gesamten Abend fast ausschließlich alleine ihre Gedankenwelt mit uns teilt und ihre äußerliche sowie innere Veränderung durch das ›auf sich allein gestellt sein‹ nahebringt, ist bravourös. Die Flankierung der einsamen Figur durch Hund Luchs (Gerd Zink) und Die Katze (Lou von Gündell) unterstützt dabei ganz wunderbar die emotionale Darstellung.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 10.6.2025

»Marie Seiser spielt das mit atemberaubender Intensität, mit einer unglaublich großen Skala von Stimmfarben vom Flüstern bis zum gellenden Schrei der Verzweiflung, dazu mit staunenswertem körperlichem Einsatz bis hin zu Holzarbeiten mit Kettensäge, Hackklotz und Beil. Gerd Zinck und Lou von Gündell stehen ihr nicht nach. Zinck knurrt, springt, kläfft, lässt sich auch gern kraulen, Gündell maunzt, faucht, setzt ihre Arme virtuos als Katzenpfoten ein bis hin zum perfekt gespielten Milchtritt und fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. (...) Foerster hält in seiner atmosphärisch ungemein dichten Inszenierung den Spannungsbogen bis zum Schluss aufrecht. Im Wechsel zwischen temporeichen und ruhigeren Szenen gibt er dem Zuschauer auch mal Gelegenheit zur Entspannung und zum Durchatmen.«

Ronja Kirschke, Schafer Blick 27. August 2025

»Marie Seisers Schauspiel hat eine unglaubliche Kraft und Intensität und zieht die Zuschauenden von Anfang an in einen Bann. Dadurch entsteht ein Gefühl der Verbundenheit, einer inneren Ruhe, die die Einsamkeit der Wand spürbar macht.«

Nach Marlen Haushofer • In einer Bühnenfassung von Daniel Foerster

Die Wand

Trailer »Die Wand«

Rebecca Klingenberg

Jette Büshel

Thorben Schumüller

Michael Frei

Ein theatrales Lied-Spektakel #NinaHagen #GodmotherOfPunk

Farbfilm

Trailer »Farbfilm«

Agnes Mann

Jenny Weichert

Marco Matthes

Volker Muthmann

Schirin Khodadadian

Carolin Mittler

Johannes Mittl

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 27.04.2026

»Eine wilde Komödie, die man gesehen haben sollte, intelligent und sehr witzig.«

Ute Lawrenz, HNA, 26.04.2026

»Nach »Doping« könnte man süchtig werden. Und jedes Mal würde man vermutlich neue schräge Details entdecken. In gut anderthalb Stunden Spielzeit ohne Pause ist keine Sekunde ungefüllt geblieben.«

Jonas Wiemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 7.5.2026 

»Die stimmige Besetzung schafft es, die Zuschauenden zu fesseln und gleichzeitig an den richtigen Stellen zum Hinterfragen einzuladen. Hervorzuheben ist Agnes Mann, die der Rolle der Gesine eine so flüssige und mitnehmende Charakterentwicklung mitgibt.  Es macht großen Spaß und beeindruckt, wie Frau Mann es schafft, mit ihrem nonverbalen Ausdruck das Bild der Gesine über das Stück hinweg zu verändern.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 7.5.2026 

»Das Ensemble präsentiert sich in Schirin Khodadadians inspirierender Inszenierung als hervorragend eingespieltes Team, das sich mit sichtbarer Spielfreude jeder noch so albernen Situation hingibt.«

Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Doping

Trailer »Doping«

Daniel Mühe

Janis Knorr

Sonja Bachmann

Ariella Karatolou

Sebastian Jurchen

Anjuschka Zahn, Kulturbüro 22.11.2025 

»Charlotte Wollrad, Stella Maria Köb und Daniel Mühe beeindrucken mit ihrer schauspielerischen Leistung gleichermaßen. Bemerkenswert ist der Wechsel zwischen den Spielszenen und erzählenden Passagen, der stimmig wirkt und den Handlungsfluss nicht beeinträchtigt. Durch ihr dynamisches Zusammenspiel erzeugen sie eine spürbare Lebendigkeit auf der Bühne.«<br />
 

Peter Krüger-Lenz, GT 22.11.2025 

»Bühnenbildnerin Ariella Karatolou hat für die Geschichte eine geradezu monumentale Szenerie geschaffen.«

Ute Lawrenz, HNA, 23.11.2025 

»Für ihr Wechselspiel tragen alle drei eine Art grau-weiß changierender Müllerkleidung und gleichmachende Frisuren im selben Farbmuster. Unterstützend wirkt sehr atmosphärisches Licht, das mal den Nachthimmel mit wandernden Sternen zeigt, dann – so wie die Stimmung des Meisters - mit einem Schlag wechselt.«

Otfried Preußler

Krabat

Trailer »Krabat«

Stephanie Wedekind

Jens Wortmann, Kulturbüro 1.10.2025

»Volker Muthmann und Judith Strößenreuter liefern als streitlustiges Ehepaar eine herrlich unterhaltsame Performance. Das scharfzüngige Spiel von Muthmann und Strößenreuter als ständig zankendes Zweiergespann ist ein echter Publikumsspaß! (...). Das Spiel aus Enthüllung und Verbergen verliert nie an Reiz, denn die Geheimnisse werden mit jeder Runde bizarrer und intimer.  Zudem fragt man sich ständig, wer dieser geheimnisvolle Big Brother-Videostalker nun überhaupt ist. (...) eine Mischung aus Humor und Spannung, die das Publikum fesselt und zum Nachdenken über das eigene Beziehungsleben anregt.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2025

»Das Stück bietet 90 spannende Minuten Boulevard mit Tiefgang, ist psychologisch durchdacht und ausgesprochen kurzweilig. Das Premierenpublikum feierte das Team mit lang anhaltendem Applaus und Bravorufen.«

Ute Lawrenz, HNA 4.10.2025

»Gelungen sind auch die Umbaupausen mit „Schauspieler-Ballett“ um die Kücheninsel. Unterstützend wirkt nicht allein hier die Musik vom französischen Chanson bis zum lässigen Pop-Hit.  Auf den Leib geschnitten ist beiden die Kleidung: Sie mit langem Rock und hohen Sandalen, was zeigt, dass sie auch zu Hause auf sich achtet, während er sich in roten Jogginghosen und legerem Ringelshirt wohlfühlt (Bühne und Kostüme: Johannes Frei).«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 1.10.2025

»So wird »Der Videobeweis« zum Genuss: Ein Stück, das gnadenlos entlarvt, wie Menschen Verantwortung abwehren, Fehler schönreden und selbst die schönsten Erinnerungen instrumentalisieren. Die letzte Szene schließlich wirkt herrlich loriotesk und treibt den Beziehungswahnsinn nahtlos weiter.«

Sébastien Thiéry • Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

Der Videobeweis

Trailer »Der Videobeweis«

dt.stadt meets Tobacco Café

Tobacco Talk

Ronny Thalmeyer

Raphaela Möst

Belén Montoliú

Wiebke Schnapper

Ute Lawrenz, HNA 18.9.2025

»Nebenan« stellt Beziehungen in Frage, angefangen bei der zum Nachbarn bis hin zur Zweisamkeit in einer Ehe und nicht zuletzt der zwischen Ossis und Wessis. Ein scharfsinniger Spaß mit vielen Hakenschlägen, der dazu zwingt, werdende Muster neu zu überdenken. 

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.9.2025

Die Tragikomödie »Nebenan« von Daniel Kehlmann, die am Sonntag im Deutsche Theater in Göttingen im dt.x-Keller Premiere feierte, ist voller Sarkasmus, Witz, Spiellust und Action. Was als schwarzhumorige, Ost-West-Befindlichkeit beginnt, endet in verbalen Gewinner-Verlierer-Rangeleien – nur, dass es keinen wirklichen Gewinner gibt. Stück und Inszenierung gehen gekonnt tief in deutsche Befindlichkeiten. 

Keanu Demuth, Kulturbüro 16.9.2025

Wenn das Gespräch zur Abrechnung wird: »Nebenan« überzeugt mit einer dichten Atmosphäre und viel Nervenkitzel. (...) Von Anfang bis Ende ziehen Moritz Schulze und Ronny Thalmeyer die Zuschauer:innen in ihren Bann, und man fragt sich ständig, für welche Person man nun eigentlich Sympathie empfinden soll. Ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel, bei dem nie Langeweile aufkommt dank des gelungenen Pacings.

Mischa Drüner, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 18.9.2025

Raphaela Mösts gelungene Inszenierung dieses intelligent gebauten Stücks im Bühnenbild und mit Kostümen von Belén Montoliú ist ein teuflisches Vergnügen. Blicke in Abgründe, mit Verve gespielt von einem kleinen aber fein besetzten Ensemble. Empfehlung.

Andreas Arnemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Regisseurin Raphaela Möst hat den harten Einbruch im Leben der DDR Bürger*innen während und nach der Wende mit Daniel Kehlmanns Stück anschaulich gemacht und doch humorvoll verpackt. 

Hedda Rienäcker, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Darsteller dieses fesselnden Theaterstücks (...) zeigen durch rundum eindrucksvolle Szenen ein spannendes und kontroverses Milieustück, in dem am Ende viel zerbrochen zu sein scheint. 

Daniel Kehlmann • Basierend auf dem gleichnamigen Film von Daniel Brühl und Daniel Kehlmann 

Nebenan

Trailer »Nebenan«

Lisa van Buren

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 17.3.2026 

≫Kati wird gespielt von Charlotte Wollrad, den Großvater gibt das DT-Urgestein Ronny Thalmeyer – eine ausgesprochen gelungene Besetzung. Wollrad hat einen guten Weg gefunden, sich in ein kleines Mädchen hineinzufühlen, ohne übertrieben kindlich zu agieren. Sie treibt ein bisschen Unsinn, ohne über die Stränge zu schlagen. Sie zeichnet und malt gerne und ist ihrem Großvater offensichtlich sehr zugetan.≪

Scharfer Blick, Vincent Sartorious, 23.3.2026 

≫Die Premiere im dt.x Bellevue vermochte es, Kindern und Erwachsenen zum Lachen zu bringen und die Kinderaugen leuchten zu lassen. Ein Stück mit einer tieferen Bedeutung – nämlich der Frage nach Neugier und demzufolge einer Annäherung zwischen den Generationen.≪

Nach dem Kinderbuch von Signe Viška und Elīna Brasliņa

Kati will Großvater werden

Trailer »Kati will Großvater werden«

Bastian Dulisch

Tara Helena Weiß

Leonard Wilhelm

Laurent Gaudé • Deutsch von Margret Millischer • Deutschsprachige Erstaufführung

Paris danach

Nathalie Thiede

Gaby Dey

Erich Sidler

Lara Roßwag

Elena Gaus

Michael Tucker

Peter Krüger-Lenz, GT, 7.9.2026 

»Hier hat Regisseur Sidler mit gewohnter Ruhe und Konzentration sein Ensemble sehr präzise geführt. (…) Mit gutem Auge hat er darüber hinaus in den Wiesen Schönys schöne Ensemblebilder komponiert. Herausgekommen ist ein stimmiger und stringenter zweistündiger Abend, den das Premierenpublikum lautstark und ausgiebig gefeiert hat.«

Johannes Mundry, HNA, 7.9.2026 

»Eine höchst amüsante, quirlige Komödie mit vielen Brechungen«

Keanu Demuth, Kulturbüro, 9.9.2026 

Erich Sidler verabschiedet sich als Regisseur mit einem Knall: »Welcome to Schöny« ist laut, bissig und urkomisch – und verliert trotz aller Pointen nie den Blick auf die gesellschaftlichen Fragen hinter dem Massentourismus. Ein würdiger Schlusspunkt seiner Regiearbeit am Deutschen Theater.«

Simon Gottwald, Nachtkritik, 6.9.2026 

»Eine Komödie wird dem Publikum versprochen, und die Lacher sind zahlreich, aber "Welcome to Schöny" ist eine hintersinnige Komödie, in der sich mehrere Ebenen und zahlreiche Anspielungen finden, die den Abend noch länger nachwirken lassen – und vielleicht sogar das eine oder andere Gespräch anregen«

Vincent Satorius, Scharfer Blick/ Kritiker*innenclub, 28.9.2026 

»Den Schauspieler*innen gelingt es hier, einen satirischen Parforceritt über Massentourismus zu schaffen, der unglaublich erheiternd gesellschaftliche Fragen stellt – nicht nur die nach dem Kapitalismus – und uns ohne erhobenen Zeigefinger den Spiegel vorhält.«

Franz Wille, Theater Heute, Oktober 2026 

»Regisseur Erich Sidler hat [Rebekka Kricheldorfs] Fallstudie und Tourismus-Groteske im Göttinger Deutschen Theater stilsicher vor grüner Kunstrasenlandschaft (Lara Rosswag) in den fachlich fundierten Wahnsinn inszeniert. Keine:r kommt dabei ungeschoren davon, auch wenn der Witz nie tödlich wirkt.«

Jan Fischer, Die deutsche Bühne, 8.9.2026 

»Vieles an „Welcome to Schöny“ kommt aus dem Text, der sich seinem Thema mit (...) erbittertem Wortwitz nähert. Und dem Ensemble, das diesen Wortwitz mit der Trockenheit eines drei Tage alten Sandkuchens abliefert. „Welcome to Schöny“ schwankt dabei zwischen ernstem Thema und Witz (…).«

Komödie von Rebekka Kricheldorf • Uraufführung

Welcome to Schöny – please get the fuck out!

Trailer »Welcome to Schöny – please get the fuck out!«

Reingeschaut »Welcome to Schöny – please get the fuck out!« 

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 08.06.2026

»Das Premierenpublikum feierte die 90-minütige Produktion mit ausdauerndem Beifall (...) Ein mitreißender Abend, den viele Zuschauer mit einem Lied auf den Lippen verlassen.«

Ute Lawrenz, HNA 08.06.2026

»Zu der Körpertausch-Komödie um Nina Hagen – das passt zu den esoterischen Ideen der Figur – gehören unweigerlich ihre Lieder, von »Du hast den Farbfilm vergessen« über »Ich glotz’ TV« bis zu »Unbeschreiblich weiblich«. Und hier glänzen Rebecca Klingenberg und Lou von Gündell stimmlich. Fast könnte man meinen, wie Nina Hagen schaffen sie den Stimmumfang von fünf Oktaven.«

Anjuschka Zahn, Kulturbüro, 9.6.2026

»Lou von Gündell, Rebecca Klingenberg und Moritz Schulze überzeugen vor allem durch ihre ausdrucksstarke Mimik und Gestik. Die bewusst überzeichnete Spielweise passt hervorragend zur komödiantischen Handlung und sorgt für zahlreiche Lacher im Publikum. Beeindruckend ist dabei, wie authentisch Stimme, Sprachrhythmus und Auftreten der realen Vorbilder eingefangen werden.«

Trailer »Farbfilm« 

Paul Trempnau

Dario Gödecke

Luca Dresbach

Jörg Kiefel

Ute Lawrenz, HNA, 7.4.2026

»Shakespeares »Heinrich IV« mit viel Sprachgewalt und Witz in unsere Gegenwart übertragen - das ist »Sankt Falstaff« von Ewald Palmetshofer am Deutschen Theater Göttingen.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 03.04.2026

»Schauspielspaß, Inszenierungspräzision und kluge Gedanken garantiert. Das Premierenpublikum feierte die Produktion euphorisch.«

Irina Lefevre, Litlog, 13.4.2026

»Sprache, Körper und Raum drängen sich gleichermaßen auf, greifen ineinander und erzeugen eine dichte (...) Atmosphäre. Was folgt, ist kein klassisches Nacherzählen eines bekannten Stoffes, sondern eine Verdichtung von Bewegung, von Klang, von Zuständen.«

Jens Wortmann, Kulturbüro, 03.04.2026

»Was an diesem Abend spürbar war, ist eine Vertrautheit untereinander, ein gemeinsamer Atemzug, der sich unmittelbar auf das Publikum überträgt, ohne dass man genau benennen könnte, woher er kommt.«

Vincent Sartorius und Sarah Semmelroggen-Tumm, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub, 12.04.2026

»Insgesamt begleiten die Kostüme die Handlungsstränge, Kontexte und Charakterentwicklungen in feinen, sich verändernden Details, die für das Publikum zu einer Leitlinie im komplexen Geschehen werden.«

Kira Boese, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 6. Mai 2026

»Insgesamt gelingt mit »SANKT FALSTAFF« eine Theaterarbeit, die sowohl intellektuell herausfordernd als auch emotional berührend ist. Sie verbindet klassische Stoffe mit aktuellen Diskursen, ohne sich in Aktualisierungsrhetorik zu verlieren, stattdessen vertraut sie auf Figuren, die in ihrer Widersprüchlichkeit glaubwürdig bleiben.« 

Ewald Palmetshofer frei nach Shakespeares »King Henry IV«

SANKT FALSTAFF

 Reingeschaut »SANKT FALSTAFF«

Trailer »SANKT FALSTAFF«

Katharina Birch

Georg und Paul

Lars Ehrhardt

Mark-Christian von Busse, HNA 16.6.2025

»Viel spannender, und zum Totlachen, ist zu beobachten, wie das wunderbare Ensemble nach allen Regeln der Schauspielkunst das Bühnenbild zerlegt – ein katastrophaler Verlauf. Agatha Christie trifft Buster Keaton trifft ›Dinner for one‹ trifft Loriot – von wegen ›Das Bild hängt schief‹. Da kommt es, wie in jeder Komödie, zuallererst auf Timing an, und das ist hier grandios genau. (...) Ein intelligentes Vergnügen, das erlaubt, für gut zwei Stunden aus der Realität der Kriege und Krisen auszusteigen, abzutauchen in eine Theaterwelt der Illusionen, die hier köstlich in sich zusammenkracht.«

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.6.2025

»Die Komödie (...) ist durchgehend packend, mitreißend und gnadenlos komisch. Der vom Publikum umjubelte Theater-Gaudi zieht in die Handlung rein, lässt die Zeit vergessen und zaubert ein Lachen ins Gesicht. Die rasante Inszenierung feiert virtuos die große Kunst des Klamauks – das perfekte Lustspiel für die Leichtigkeit des Sommers.«

Vincent Sartorius und Franziska Sordon, Scharfer Blick 20.06.2025

Regisseurin Katharina Birch hat eine großartige Inszenierung geschaffen, in der man dem gesamten Ensemble die Spielfreude ansieht. Ein großer Spaß für alle Zuschauenden. Georg & Paul, die die Kostüme und die Bühne konzipiert haben, gilt neben den gesamten Werkstätten des DTs die besondere Aufmerksamkeit. Das Stück zeigt auch, wie die einzelnen Zahnräder eines Theaters zusammenwirken.