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Florian Eppinger

Moritz Schulze

Nathalie Thiede

Christoph Türkay

Mariann Yar

Yve Grieser

Ebru Tartıcı Borchers

Theresa Leopold

Sam Beklik

Dani Catalán Dávila

Simon Gottwald, Nachtkritik 8.3.2025

»Die Uraufführung wird gefeiert, und Lob ist dem Stück sicher: Es spricht eine der großen Fragen der westlichen Gesellschaft an, bezieht Stellung und gibt dem Zuschauer genügend Möglichkeiten, sich selber zu positionieren.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 10.3.2025

»Die sehr überzeugend agierenden Akteure prallen in dem Raum, der von kalten betonfarbenen Kästen dominiert wird, heftig aufeinander. (...) Starr und abweisend ist dieses Mobiliar, das die Schauspieler, darunter auch Florian Eppinger mit einem Kurzauftritt als Grenzbeamter, für sich erobern müssen. Das gelingt ihnen großartig. Eine Inszenierung, die bewegt. Mit sehr viel Beifall hat das Premierenpublikum den Abend honoriert.

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 10.3.2025

»Das Stück lebt besonders von seinem überzeugendem Cast, schließlich gehen alle Darsteller*innen sehr vertraut und intim miteinander um. (...) Ebru Tartici Borchers hat mit ›Die ersten hundert Tage‹ ein sehr intimes und authentisches Theatererlebnis auf die Beine gestellt, dass wie ein Weckruf wirkt. Ein Weckruf zum Stärken unserer demokratischen Werte.«

Franziska Sordon, Scharfer Blick 20.3.2025

»Regisseurin Ebru Tartıcı Borchers inszeniert mit beklemmender Klarheit. Sam Bekliks Bühne und Kostüme verstärken diese Atmosphäre: Die Tankstelle existiert nur in unserer Vorstellung. (...) Es sind vor allem Moritz Schulzes nuanciertes Spiel und seine verletzliche Intensität, die dem Stück seine Dringlichkeit verleihen. (...) Schulze zeigt Marin als einen Mann, der ein System boykottiert, das seinen engsten Freund*innen schaden will – der erfolgreichen, systemkritischen Journalistin Roya und der nicht-binären Lou. Doch er verkörpert auch Marins Unsicherheit und Loyalität, sein Festhalten an der alten Freundschaft zu Silvio. Den gibt Christoph Türkay mit fester Stimme eine erschütternde Präsenz.«

Lars Werner • Uraufführung

Die ersten hundert Tage

»Die ersten hundert Tage« Trailer

Gabriel von Berlepsch

Bastian Dulisch

Rebecca Klingenberg

Gaby Dey

Tara Helena Weiß

Judith Strößenreuter

Paul Trempnau

Lou von Gündell

Erich Sidler

Dario Gödecke

Stephanie Wedekind

Jörg Kiefel

Elena Gaus

Michael Tucker

Michael Frei

Ewald Palmetshofer frei nach Shakespeares »King Henry IV«

Sankt Falstaff

Charlotte Wollrad

Ronny Thalmeyer

Lisa van Buren

Sonja Bachmann

Johannes Frei

Nach dem Kinderbuch von Signe Viška und Elīna Brasliņa

Kati will Großvater werden

Nikolaus Kühn

Marie Seiser

Julian Mantaj

Inda Buschmann

Michael Letmathe

Caroline Stauch

Thomas Seher

Ute Lawrenz, HNA,19.11.2025 

»Gebannt verfolgt das Publikum die Turbulenzen, feuert die Figuren an. „Zugabe“ ruft ein Kind nach gut 75 Minuten. Wie gesagt: Stürmischer Applaus im vollen Haus mit 465 Menschen.«

Alina Hagen, Kulturbüro, 18.11.2025 

»Es entsteht eine faszinierende Märchenwelt mit einer starken, jungen Protagonistin, die vor allem die jungen Zuschauer:innen begeistert und zugleich durch die Verbindung von Magie und Gesellschaftskritik auch Erwachsene anspricht. Mit dieser gelungenen Inszenierung, die in die fantastische Welt des Kinderbuch-Klassikers »Momo« führt, erinnert das Deutsche Theater daran: „Die Zeit wohnt in unserem Herzen“.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 18.11.2025

»Dass sie Kinder während der 70-minütigen Premierenvorstellung gebannt und aufmerksam verfolgen, ist zuallererst der souveränen Leistung des siebenköpfigen Ensembles zu danken. (...) Eine Familienproduktion braucht Spektakel, auch im DT. Es muss schillern auf der Bühne. Das gelingt der Inszenierung auf beeindruckende Weise. Vor allem Caroline Strauch, die für das Bühnenbild und die Kostüme verantwortlich zeichnet, hat wesentlich dazu beigetragen.«

Franziska Sordon, Scharfer Blick, 16.11.2025 

»Wie Seiser im Schildkrötenkostüm – ein weiteres Meisterstück von Caroline Stauch – langsam, bedacht und dennoch voller Humor über die Bühne gleitet, ist schlicht herausragend. Die leuchtenden Elemente am Panzer, die tatsächlich wie im Buch zu schimmern beginnen, ließen viele Kinder und Erwachsene im Publikum vor Begeisterung aufglucksen. (...) Die Ensemblearbeit ist fein abgestimmt, lebendig, warm. Man spürt, wie viel Herz, Mühe und Spielfreude in diesem Familienstück stecken.«

Familienstück nach Michael Ende • Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Momo

Trailer »Momo«

Reingeschaut: »Momo«

Marco Matthes

Ulrike Arnold

Lara Roßwag

Julia Ströder

Florian Rynkowski

Thomas Kügler, Der Kritiker, 15.2.2026

»Diese Aufführung besticht durch die geschlossene Mannschaftleistung. Alle sind am richtigen Platz und erfüllen ihre Aufgaben überragend. Selbst in der Doppelbesetzung schaffen es die Schauspielerinnen und Schauspieler die Rollen, die Rhetorik, die Gestik ohne Verluste zu wechseln wie beim Staffelrennen des Biathlons.«

Claus Lampe, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 16.2.2026

»Das temporeiche Stück beinhaltet eine von der Spielfreude des gesamten Ensembles und der Musik getragenen und begleiteten Fülle von komischen bis fast grotesk überzeichnete Szenen und Details, Anspielungen, Wortakrobatik und Körpersprache: Behäbige Businesskleidung, fahle Gesichter, gestelztes Auftreten. Ein Präsentkorb. Bargeld. Ein Geschäftsmann ohne Hose. Immer mehr Geld in der Sofaritze. Schmeicheleien, Drohungen.«

Andreas Erdmann, HNA, 17.02.2026

»Die Inszenierung von Ulrike Arnold, die (...) vor ausverkauftem Haus Premiere feierte, nimmt sich den Wunsch des ukrainischen Dichters zu Herzen. Wie unter Strom stehende Frösche in einem morastigen Teich, so zucken, quaken und hüpfen die ertappten Würdenträger der Stadt umher.«

Komödie von Nikolai Gogol

Der Revisor

Reingeschaut: »Der Revisor«

Leonard Wilhelm

Andrea Strube

Jenny Weichert

Volker Muthmann

Gerd Zinck

Lillian Sophie Jöster

Luca Dresbach

Emilia Kolle

Moritz Franz Beichl

Valentina Pino Reyes

Elena Kreuzberger

Felicitas Madl

Rolf Denecke

Hans Kaul

Sven von Samson

Anton Säckl

Rolf Rasch

Frank Pecher

Keanu Demuth, Kulturbüro, 27.1.2026 

»Die Inszenierung von Moritz Franz Beichl verbindet mitreißende Live-Musik, starke choreografische Bilder und eine visuell klug durchdachte Bühnenwelt zu einem energiegeladenen Theaterabend, der sein Publikum konsequent mitnimmt. Zwischen Glamrock, Grusel und großer Lust am Tabubruch entfaltet sich eine Feier der radikalen Freiheit, die zum Mitmachen, Mitfeiern und Mitfühlen einlädt.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 25.1.2026

»Ganz zentral für den Erfolg ist (...) das gesangsstarke Ensemble mit einem herausragenden Moritz Schulze, der Frank N. Furter verkörpert. (...) das Publikum war offensichtlich dieser Meinung. Die Besucher feierten das Regieteam, das Ensemble und vor allem Moritz Schulze lautstark, sehr ausdauernd und im Stehen.«

Ute Lawrenz, HNA 31.1.2026

»Ein Fest für die Sinne hat das Deutsche Theater in Göttingen im vollbesetzten Haus mit der Premiere von „The Rocky Horror Show“ gefeiert. Zehn Minuten währte der Schlussapplaus mit Standing Ovations für die Spitzen-Leistung in der Regie von Moritz Franz Beichl und Michael Frei (Musik).«

Richard O'Brien • Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher

The Rocky Horror Show

Reingeschaut: »Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show«

Daniel Mühe

Katharina Pittelkow

Katharina Ramser

Germán Hipolito Farías

Paweł Malicki

Gabriella Lemma

Matthias Heid

Ute Radler

Myriam Casanova

Valentí Rocamora i Torà

Thomas Bernhard

Detlef Landeck

Kerstin Röhn

Thomas Müller

Hans-Henning Vater

Bettina Fraschke, HNA 29.1.2024

Der Sexappeal der Melancholie »Fulminantes Theaterereignis … Eine gesanglich, tänzerisch und musikalisch großartige Leistung des großen Ensembles … Nach drei Stunden reißt es die knapp 500 Zuschaer im ausverkauften Deutschen Theater Göttingen direkt von ihren Plätzen zum Applaus im Stehen … Ein Stadttheater muss erstmal ein Ensemble haben, das so kompromisslos singen und tanzen kann. Respekt! Das Ergebnis ist überaus gelungen und reißt die Zuschauer immer wieder zu Szenenapplaus hin.« 

Clara Hörschler, Göttinger Tageblatt 29.1.2024

Ein zerplatzter amerikanischer Traum »Die Zuschauer erwartete ein unterhaltsamer Abend … mit einer opulenten Musikshow und zahlreichen Choreografien ... Die Bigband unter der Leitung von Michael Frei und die Choreografien, bei denen das Ensemble von einer Tänzerin und drei Tänzern unterstützt wurde, schaffen es wunderbar, die Dekadenz der 1920er-Jahre einzufangen … Das Ziel der Inszenierung, das Publikum mit einer prächtigen Musik- und Tanzshow zu unterhalten, gelingt an dem Abend sehr gut. Ein ausverkauftes Haus und Standing Ovations fast aller Gäste unterstreichen dies.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.com, 29.1.24

Win when you’re swinging »An diesem Abend wird aus dem recht simplen Bühnenbild von Ute Radler viel gemacht: Eine Dreh-bühne und sechs glänzende Stelen bilden das Grundgerüst für die sehr musikalische und temporeiche Vorstellung, die ja auch als »Vaudeville-Show« angekündigt worden ist. Eine variable Beleuchtung, die Beweglichkeit der Kulissen und zusätzlich herabsenkbare Lichtschläuche sorgen für größtmögliche Abwechslung auf der Bühne … Das Publikums zeigte sich beim Schlussapplaus ordentlich zufrieden – das Parkett leistet geschlossen stehende Ovationen ... Viele Regieeinfälle funktionieren. Dass vier Tänzer*innen die Vorstellung begleiten, sorgt für viel Freude. Dass als Ergänzung zum Bühnengesche-hen auch mit Video gearbeitet wird, sorgt für gelungene Akzente ... Michael Freis Musikauswahl von ›Minnie The Moocher‹ bis ›Puttin‘ On The Ritz‹ passt nicht nur prima zu den jeweiligen Szenen, sondern unterstreicht auch die Charaktereigenschaften der Figuren, die sie singen, ideal … Die gesanglich stärkste Leistung des Abends gehört Katharina Pittelkow, die der Catherine zu einem nie dagewesenen Glanz verhilft. Die vier Tänzer*innen machen einen ebenso spektakulär guten Job wie »Alexander’s Ragtime Band«, die den Abend nicht nur untermalt, sondern äußerst sicher und aktiv mitgestaltet. Es gibt was zu gucken und zu hören in Göttingen: Mit ›Der große Gatsby‹ dürfte das Deutsche Theater einen neuen Publikumsrenner im Angebot haben. Zurecht: Ein Sprechtheater, das Musik so professio-nell auf die Bühne bringt, ist selten.« 

Marie Bruschek, litlog.de 31.1.2024

Ein Fest für die Sinne »Mit Erfolg endet die Premiere … Unter der Regie von Katharina Ramser wurde die Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald aufgeführt, die das Publikum für rund 150 Minuten in ihren Bann zieht … Hier fließt alles zusammen: tolles Kostümdesign, geniales Bühnenbild, faszinierende Choreographien und die Talente der Darsteller*innen. Moritz Schulze brilliert als Nick Carraway, der durch die Aufführung führt … Als Gaia Vogel Daisy Buchanans wohl berühmteste Aussage macht – »Das ist noch das Beste, was ein Mädchen auf dieser Welt sein kann, ein hübsches, kleines Dumm-chen« –, wird aber klar, dass ihre Daisy keine passive, säuselnde Carrey Mulligan ist. Ihre Version ist markanter und präsenter, ihre Entscheidungen wirken umso einschneidender … Auch Golferin Jordan Baker (Nathalie Thiede) und Myrtle Wilson (Tara Helena Weiß), die Geliebte von Daisys Ehemann Tom Buchanan (Christoph Türkay), glänzen im Scheinwerferlicht. Schnell rücken Luhrmanns Film und die Buchvorlage in den Hintergrund … Für Gatsbys Feier singt Katharina Pittelkow ›Puttin’ On The Ritz‹, opulente Dekadenz und hedonistische Stimmung schwappen in den Zuschauersaal. Die herausfor-dernde Choreographie von Valentí Rocamora i Torà, die stellenweise an Burlesque und ›Cabaret‹ erin-nert, beweist das Können der Darsteller*innen … Es ist ein Fest für die Sinne, den Partygästen der 1920er-Jahre beim Singen und Tanzen zuzusehen, in Begleitung von einer Jazz-Band auf der gut aus-gestatteten Bühne. Highlight ist unter anderem Volker Muthmann als Mr. Wolfshiem, der im Pelzmantel ›Man with the Hex‹ singt – umgeben von Tänzer*innen … Stets bleibt jedoch eines präsent: Der schö-ne Schein ist eine Illusion.« 

Keanu Demuth, Kulturbüro 29.1.2024

Atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang »Mit einem hochkarätigen Ensemble sowie beeindruckenden Tanzchoreografien und Musicalnummern erweckt Ramser Francis Scott Fitzgeralds Roman zum Leben ... Das Live-Orchester im Orchestergraben und die aufregenden Tanzchoreografien von Valentí Rocamora i Torà bringen den Glamour und Zauber der 1920er-Jahre richtig gut zur Geltung ... Hier bleiben viele Münder vor Staunen weit offen! … Mitreißende Musik- und Tanzeinlagen, eine großartige Besetzung mit glaubwürdigen Schauspielern und eine stimmige tiefgründige Dramaturgie machen ›Der große Gatsby‹ im Deutschen Theater Göttingen zu einem einzigartigen Theatererlebnis. An jeder Facette merkt man die Liebe zum Detail. Regisseurin Katharina Ramser hat die Motive des Romans zusammen mit dem gesamten Team sehr kreativ auf die Bühne transportiert. Zweifellos eine atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang.« 

Stephan Drewianka, blickpunkt musical 02/2024

»Musicalfans sollten sich diese Produktion nicht entgehen lassen, zumal eine Prise Baz Luhrmann der tragischen Romanvorlage auch in dieser Bühnenfassung einen sehenswerten Extra-Kick gibt, der einen unterhaltsamen Schauspielabend garantiert. Publikum und Presse sind zu Recht begeistert vom Göttinger ›Gatsby‹ und bescheren dem Deutschen Theater mit seinen rund 500 Plätzen ausverkaufte Vorstellungen.« 

Marcus Leitschuh, Musical Today 27.3.2024

Vom goldenen Schein und jazzigen Sein »Der charmante Moritz Schulze führt als Nick Carraway durch den Abend. Er nimmt als Ich-Erzähler das Publikum wunderbar an die Hand und singt sich in die Herzen ... Daniel Mühe ist ein zurückhaltender Gatsby: jung und reizend, zerbrechlich und lebenshungrig, zutiefst verliebt und aufrichtig. Gaia Vogels Daisy ist äußerst liebenswert dargestellt und man ahnt sofort, warum sie Gatsby wieder zur Partnerin will. Christoph Türkay, Nathalie Thiede, Tara Helena Weiß, Roman Majewski, Katharina Pittelkow und Volker Muthmann bilden das restliche Ensemble, deren Leistung in jeder Szene überzeugt.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 29.1.2024

Ein extravaganter Genuss »Das Deutsche Theater Göttingen zeigt mit ›Der große Gatsby‹, dass es ganz Großartiges zaubern kann ... besonders ist hier die Raffinesse der musikalischen Umsetzung auf die Theaterbühne. Die Inszenierung der Regisseurin Katharina Ramser ist geprägt von einer beeindruckenden Opulenz, die sicher getragen wird von der nicht weniger eindrucksvollen Liste aller Beteiligten, von der musikalischen Leitung über das Vocalcoaching, bis zur Kostümhospitanz reichend, die zum Werden des Stückes beigetragen haben. Schwärmen darf man bei dem Ergebnis dieser aufwändigen Produktion dabei nicht nur von den Tänzer*innen, die den gesamten Abend eine burleske Atmosphäre schenken, sondern auch von der schauspielerischen Leistung des Ensembles und der starken Gesangsqualitäten jedes Einzelnen, ob im Solo oder im Duett ... Am Ende mag man nur jedem zurufen: ›Musst Du gesehen haben!‹« 

Greta Siuts, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 30.1.2024

Der große Gatsby - Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald »Die Bühne des deutschen Theaters verwandelt sich unter der Regie von Katharina Ramser in eine mitreißende Vaudeville-Show, wie es passender und schillernder nicht sein könnte ... Besonders in der ersten Hälfte des Stückes wird ›Glanz und Glamour‹ der reichen Oberschicht mit beeindruckenden Choreografien (Leitung Valentí Rocamora i Torà) und durch, vom Orchester begleitete, Gesangseinla-gen (Leitung Michael Frei) hervorgehoben. Die mitreißenden Swing-Songs, die so charakteristisch für den Big-Band-Sound sind, füllen das Theater bis unter das Dach mit einer einzigartigen Atmosphäre ... Die Darstellenden und ihre Interpretation der Charaktere verleihen der Inszenierung eine faszinieren-de Bandbreite von der schnellen Leichtlebigkeit bis zum tiefgreifenden Drama. Ihre Präsenz auf der Bühne ist von einer außergewöhnlichen Intensität geprägt, die das Publikum merklich in den Bann zieht und beim Schlussapplaus alle Besucher*innen aus den Sitzen zieht … Eine klare Empfehlung für alle, die in die schillernde Welt der 1920er-Jahre eintauchen und eine fesselnde Aufführung genießen möchten.« 

Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald

Der große Gatsby

Trailer »Der große Gatsby«

Daniel Foerster

Lise Kruse

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 8.6.2025

»Wie Marie Seiser den gesamten Abend fast ausschließlich alleine ihre Gedankenwelt mit uns teilt und ihre äußerliche sowie innere Veränderung durch das ›auf sich allein gestellt sein‹ nahebringt, ist bravourös. Die Flankierung der einsamen Figur durch Hund Luchs (Gerd Zink) und Die Katze (Lou von Gündell) unterstützt dabei ganz wunderbar die emotionale Darstellung.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 10.6.2025

»Marie Seiser spielt das mit atemberaubender Intensität, mit einer unglaublich großen Skala von Stimmfarben vom Flüstern bis zum gellenden Schrei der Verzweiflung, dazu mit staunenswertem körperlichem Einsatz bis hin zu Holzarbeiten mit Kettensäge, Hackklotz und Beil. Gerd Zinck und Lou von Gündell stehen ihr nicht nach. Zinck knurrt, springt, kläfft, lässt sich auch gern kraulen, Gündell maunzt, faucht, setzt ihre Arme virtuos als Katzenpfoten ein bis hin zum perfekt gespielten Milchtritt und fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. (...) Foerster hält in seiner atmosphärisch ungemein dichten Inszenierung den Spannungsbogen bis zum Schluss aufrecht. Im Wechsel zwischen temporeichen und ruhigeren Szenen gibt er dem Zuschauer auch mal Gelegenheit zur Entspannung und zum Durchatmen.«

Ronja Kirschke, Schafer Blick 27. August 2025

»Marie Seisers Schauspiel hat eine unglaubliche Kraft und Intensität und zieht die Zuschauenden von Anfang an in einen Bann. Dadurch entsteht ein Gefühl der Verbundenheit, einer inneren Ruhe, die die Einsamkeit der Wand spürbar macht.«

Nach Marlen Haushofer • In einer Bühnenfassung von Daniel Foerster

Die Wand

Trailer »Die Wand«

Stella Maria Köb

Raphaela Möst

Belén Montoliú

Wiebke Schnapper

Ute Lawrenz, HNA 18.9.2025

»Nebenan« stellt Beziehungen in Frage, angefangen bei der zum Nachbarn bis hin zur Zweisamkeit in einer Ehe und nicht zuletzt der zwischen Ossis und Wessis. Ein scharfsinniger Spaß mit vielen Hakenschlägen, der dazu zwingt, werdende Muster neu zu überdenken. 

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.9.2025

Die Tragikomödie »Nebenan« von Daniel Kehlmann, die am Sonntag im Deutsche Theater in Göttingen im dt.x-Keller Premiere feierte, ist voller Sarkasmus, Witz, Spiellust und Action. Was als schwarzhumorige, Ost-West-Befindlichkeit beginnt, endet in verbalen Gewinner-Verlierer-Rangeleien – nur, dass es keinen wirklichen Gewinner gibt. Stück und Inszenierung gehen gekonnt tief in deutsche Befindlichkeiten. 

Keanu Demuth, Kulturbüro 16.9.2025

Wenn das Gespräch zur Abrechnung wird: »Nebenan« überzeugt mit einer dichten Atmosphäre und viel Nervenkitzel. (...) Von Anfang bis Ende ziehen Moritz Schulze und Ronny Thalmeyer die Zuschauer:innen in ihren Bann, und man fragt sich ständig, für welche Person man nun eigentlich Sympathie empfinden soll. Ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel, bei dem nie Langeweile aufkommt dank des gelungenen Pacings.

Mischa Drüner, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 18.9.2025

Raphaela Mösts gelungene Inszenierung dieses intelligent gebauten Stücks im Bühnenbild und mit Kostümen von Belén Montoliú ist ein teuflisches Vergnügen. Blicke in Abgründe, mit Verve gespielt von einem kleinen aber fein besetzten Ensemble. Empfehlung.

Andreas Arnemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Regisseurin Raphaela Möst hat den harten Einbruch im Leben der DDR Bürger*innen während und nach der Wende mit Daniel Kehlmanns Stück anschaulich gemacht und doch humorvoll verpackt. 

Hedda Rienäcker, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Darsteller dieses fesselnden Theaterstücks (...) zeigen durch rundum eindrucksvolle Szenen ein spannendes und kontroverses Milieustück, in dem am Ende viel zerbrochen zu sein scheint. 

Daniel Kehlmann • Basierend auf dem gleichnamigen Film von Daniel Brühl und Daniel Kehlmann 

Nebenan

Trailer »Nebenan«

Was hält uns zusammen?

dt.x Gäste

Augustin Zimmer

Gewalt erben

Sarah Maroulis

Justine Loddenkemper

Peter Krüger-Lenz, GT 2.12.2025 

»Herausgekommen ist ein sehr witziger Abend mit Wiener Schmäh, Selbstironie und gesellschaftskritischer Färbung. Dafür gibt es ausdauernden und lautstarken Applaus.«

Ute Lawrenz, HNA 9.12.2025 

»Mit Gaby Dey hervorragend als Rösinger mit sechs Jahrzehnten Lebenserfahrung und Tara Helena Weiß ebenso gut als ihre halb so alte Freundin ist am Deutschen Theater eine Besetzung gefunden, die den realen Vorbildern auch in der Bekleidung sehr nahe kommt (Bühne und Kostüme: Justine Loddenkemper).«

Kulturbüro, Keanu Demuth 3.12.2025 

»»Iowa« ist eine warmherzige, witzige und pointiert gespielte Reise durch Freundschaft, Lebenskrisen und amerikanische Absurditäten. Ein Abend, der gleichermaßen berührt, zum Lachen bringt und zeigt, dass wahre Freundschaft Altersgrenzen mühelos überwindet.«

Ein Ausflug nach Amerika nach dem Roman von Stefanie Sargnagel mit ergänzenden Texten von Sarah Maroulis • Deutsche Erstaufführung

Iowa